位於台灣東部的池上，被群山環抱，擁有廣闊的稻田，遠離了城市的喧囂，只有低吟的風聲與偶爾劃過天際的鳥鳴，彷彿為人們準備了一個放下心中雜念的場所。池上的文藝氛圍濃厚，從穀倉改建的藝術空間到一年一度的池上秋收稻穗藝術節，無不展現出與自然融合的創意魅力。每年秋冬，金黃色的稻田與遠山的雲霧交織成詩意畫卷，更讓人流連忘返。筆者早前就拋開繁忙節奏，沉浸於池上的田園風光與藝術氛圍的療癒之地，感受心靈的寧靜。（攝影、記者：Katherine）

雨後的池上，雲霧纏山，適合放鬆心靈。

   小雨中的池上，煙雨朦朧，空氣中彷彿帶着稻香與濕潤的泥土氣息。穿過大片金黃色的稻田，視野逐漸開闊，便能看見靜靜佇立於自然中的池上穀倉藝術館。正在這片靜謐之地展出的《金剛經．諸相非相》展覽，由台灣好基金會主辦，畫家兼詩人蔣勳、藝術家曾永玲與董承濂共同策劃展出，為來到池上的觀眾帶來一場關於藝術與心靈的對話。

穀倉藝術館走廊。

池上穀倉裏的《金剛經》

   池上的寧靜自在，恰如《金剛經》所描繪的「諸相非相」境界——一切皆相而非相。這部大乘佛教經典以智慧與慈悲為核心，探討生命的本質與無常的真理。是次展覽，三位藝術家試圖將這些哲理從文字轉化為可感知的藝術語言，在池上這片天地中，將經文的要義幻化成一場感官與心靈的雙重旅程。

走進穀倉藝術館，可見長廊上懸掛蔣勳親手手抄的十八連幅《金剛經》，蔣勳說：「我有一個習慣，每天清晨時分靜心的抄寫幾張金剛經。」他分享，在百年前有人在泰山瀑布流過的山壁上手刻《金剛經》，而那些文字遲早會消磨殆盡。「我在紙上寫字，比起在石頭上刻字容易太多了。如果我還計較它有一天會不會存在，那大概是完全不懂《金剛經》。」這些書法作品，整齊裱貼於長廊牆面，字跡間流露出他多年來對《金剛經》的細膩感悟。觀者步入這條長廊，伴隨蔣勳朗讀的金剛經，彷彿走進經文的世界，隨着每一步的移動，內心漸漸沉澱，煩囂散去，直至沉浸此間。 

《祈樹給孤獨園》，蔣勳；描繪兩千八百年前，傳述金剛經的地方，想像在森林裏靜坐修行的人與眾生。

蔣勳手抄金剛經，「凡所有相， 皆是虛妄。若見諸相非相，則見如來。」。

   轉過長廊，蔣勳的油畫作品《祈樹給孤獨園》吸引了筆者目光。蔣勳說，池上讓他聯想到經文中的「祈樹給孤獨園」，那是一個供養善意、沉思自省的場所，而現在的池上，正如孤獨園一般，充滿靈性與安定。他以柔和的筆觸描繪出心中的孤獨園：紅衣修行者在森林中靜坐，伴隨百鳥靈鹿，萬物眾生，捕捉其間光影、聲音與時間的流轉。

   《金剛經》對蔣勳有特別的意義，早年他還在讀書時，父親送他一部現在大英圖書館典藏的唐代版印《金剛經》復刻本。當時的蔣勳不以為意，「我將它放在書架上，一放就是幾十年。後來，父親在溫哥華病重時，我偶然發現這本金剛經，便帶上飛機認真閱讀。」那是蔣勳第一次與《金剛經》結緣，雖似懂非懂，卻給了他安定的力量。此後，《金剛經》成為蔣勳一直以來不斷閱讀、奉持和為朋友祝福的經典。

曾永玲，葉影系列作品。

曾永玲，蒔時系列作品《一花一世界》。

藝術中的「諸相非相」

   除了蔣勳的作品，藝術家曾永玲與董承濂也以自己的方式詮釋了《金剛經》中「諸相非相」的智慧。曾永玲的金工系列「蒔時一花一世界」以金屬打造出精緻的鉢，每一個鉢中都藏着一顆心，象徵善念的種子，隨着時間流轉而生長茁壯，最終開花結果。她的「葉影系列」則受池上大坡池的荷葉啟發，透過光影的變化表現出「諸相非相」的哲思，提醒人們萬物皆變，無常才是生命的本質。

董承濂，八十八吉祥 系列作品《幸福的寶蓋》。

藝術家董承濂及其作品（圖片由台灣好基金會提供）。

   董承濂的多媒體裝置作品「八十八吉祥之我執與無我的法輪」，則將觀者帶入一個如萬花筒般的鏡面空間。隨着光影的變化與鏡面的開闔，這片空間從幽暗到明亮，讓人置身於「有我」與「無我」之間，感受自我逐漸消融的過程。他用虛實交替的手法呈現《金剛經》的核心哲理，讓人不僅是旁觀者，更成為經文的一部分。

   場館中特別設置了聲音祝福區，邀請來訪者錄下自己的聲音，為眾生送上祝福，以延續《金剛經》的慈悲精神，讓每一位參觀者成為展覽的一部分，將善意傳遞給更多人。